Doubt – Dúvida

Um filme profundo sobre a fé e a perda dela, sobre convicções e dúvidas, sobre pecado e virtude, sobre inocência e malícia. Há tempos não assistia uma história que vá tão fundo nestes temas e de forma tão bem conduzida. Ao assistir a Doubt ficou claro porque ele é considerado um dos grandes filmes de 2008 – e as razões que o levaram a ter quatro de seus atores indicados ao Oscar. Aliás, fora o elenco juvenil e as “pontas” de atrizes com idade avançada, Doubt conseguiu levar todo seu elenco para premiações conceituadas. Entre as interpretações, destaque para Meryl Streep e Philip Seymour Hoffman que comprovam, para quem ainda tinha alguma dúvida, porque são dois dos principais atores em atividade atualmente nos Estados Unidos.

A HISTÓRIA: Um ano depois do assassinato de John F. Kennedy, uma comunidade católica do Bronx, em Nova York, se une ao redor da Igreja de Sant Nicholas. A congregação vive uma época de conflito entre a visão moderna de um padre e a conduta tradicionalista da freira que dirige a escola de Sant Nicholas. Líder inspirado, o padre Brendan Flynn (Philip Seymour Hoffman) é visto com desconfiança pela freira Aloysius Beauvier (Meryl Streep), especialmente depois de um sermão dele que tinha a dúvida como tema principal. Semeando pontos de interrogações entre as freiras da congregação, ela pede para que a Irmã James (Amy Adams) fique de olho nas ações do padre e, consequentemente, dos alunos que frequentam a aula de História ministrada pela Irmã James. A partir de uma observação da jovem freira, a Irmã Aloysius empreende uma cruzada por saber a verdade sobre o padre, tentando comprovar a sua teoria de que ele estaria seduzindo um jovem garoto negro da escola.

VOLTANDO À CRÍTICA (SPOILER – aviso aos navegantes que boa parte do texto à seguir conta momentos importantes do filme, por isso recomendo que só continue a ler quem já assistiu a Doubt): O resumo logo ali encima dá uma palhinha de todos os temas que o filme aborda. E são muitos. Para começar, a questão da dúvida para pessoas como as religiosas e o padre. É fato que a dúvida é o lado oposto da fé. E eles, em teoria, vivem necessariamente na fé plena. Em Deus, no que se acredita que foi ensinado por ele e, especialmente, nos desígnios da Igreja Católica. O problema é quando um religioso acaba nutrindo muitas dúvidas… e não encontra, exatamente, respostas satisfatórias. Qual seria o seu caminho a partir daí?

Então, no filme, temos de um lado a freira Aloysius, que se mostra uma mulher dura, convicta, firme em suas crenças, fé e propósitos. Do outro lado, aparentemente, temos ao padre Flynn, um “modernista” dentro da Igreja, que não leva tão “à ferro e fogo” os dogmas católicos e acredita que a Igreja deve se renovar para ser mais receptiva. Tradição versus modernidade – pelo menos na questão de mudanças de comportamento. Mas mais que isso, Doubt vai mostrando que estas linhas que “dividem” estas duas pessoas não são tão evidentes assim. Conforme o ótimo roteiro do diretor John Patrick Shanley vai se desenvolvendo, percebemos que Aloysius e Flynn estão mais próximos do que gostariam de admitir. Seja pelas dúvidas que carregam, por suas convicções ou pela culpa que devem suportar de erros do pasado (ou do presente).

A história conta mais de um embate simultâneo. Existe a disputa óbvia, entre estas duas “correntes” de conduta dentro da Igreja – e presente em tantos outros locais. Mas existe também uma disputa “interna”, pessoal e intransferível, individual. Tanto Aloysius quanto Flynn e outros personagens do filmes estão em um momento de crise, de questionamentos e, como consequência disto, de estabeler suas convicções. Neste quesito o filme transpassa a fronteira das questões de fé e de religião. E também existe por ali o conflito entre a inocência e a experiência e/ou a malícia. Um abismo separa as irmãs James e Aloysius. Talvez apenas um abismo de experiência de vida, ou talvez uma distância que esteja muito além disso – a de espécie humana mesmo.

É possível que a irmã Aloysius seja calejada, tenha passado por tantas experiências na vida que lhe fizeram ter dificuldade em ter fé nas pessoas; e que a irmã James teve uma vivência totalmente diferente e que, por isso, tenha uma facilidade maior de vê o bem por onde olhe. Mas pode ser também que a crise de fé que passa a Irmã Aloysius seja apenas uma questão de tempo para acontecer, mesmo com pessoas “inocentes” e sem malícia como a Irmã James. Isso fica difícil de estabeler – ao menos eu ainda não cheguei a uma conclusão sobre a inevitabilidade ou não das coisas.

Fora os temas já comentados, o filme toca em um assunto sempre delicado: o abuso sexual de padres contra crianças e jovens de suas paróquias. Essa é uma chaga que a Igreja Católica carrega e que será difícil de ser resolvida sem uma mudança de conduta da própria Igreja. Anteriormente eu já comentei neste blog um documentário muito interessante sobre este tema: Deliver Us From Evil. Recomendo para quem se interessa pelo tema.

(SPOILER – não leia se você ainda não assistiu ao filme). No fundo, não fica comprovado no filme a culpabilidade do padre. Aliás, esse é um acerto de mão cheia do roteirista, diretor e autor da peça que originou esta produção. Seria péssimo se tivéssemos certeza sobre o que realmente aconteceu. Claro que tudo fica mais que subentendido – ainda que eu ache que cada pessoa pode tirar uma conclusão da história. Os infames como eu terão certeza que o padre molestava sexualmente os garotos. Pessoas que vêem bondade em tudo podem achar que ele saiu da paróquia para não criar mais problemas para o garoto Donald Miller (Joseph Foster), já devidamente perseguido por sua cor de pele e por seu “jeito” – a mãe comprovou, em uma conversa inesquecível com a Irmã Aloysius, que o filho era gay. Muitos também pode ver nas reações dos garotos atitudes comuns de garotos que se identificam ou que rechaçam a autoridade de um padre como aquele. A dúvida realmente permanece. Mas eu, francamente, fico com a Irmã Aloysius. 😉 Acredito que ela estava certa – talvez porque eu também ache que “conheça as pessoas”.

Aliás, esse tema de “conhecer as pessoas” é curioso. Ao mesmo tempo que isso é algo interessante, porque nos economiza decepções e nos economiza também o trabalho de estar sempre lendo “novos sinais” que as pessoas nos passam, essa atitude é um prato cheio para injustiças. Afinal, por mais que “conheçamos as pessoas” e que identifiquemos padrões de comportamento, cada indivíduo é realmente um universo. E talvez aí esteja também o bacana deste filme… porque ele demonstra que, apesar das nossas convicções, é imprescindível vivermos com dúvidas. E lidar com elas. No meio da certeza, é preciso haver algum espaço para as surpresas e o imprevisto.

Todos os atores em cena estão realmente excepcionais. Meryl Streep, incrível. Philip Seymour Hoffman, preciso. Amy Adams mostra, em mais esse filme, porque é um dos grandes nomes da nova geração – ainda que eu ache que ela está abaixo de outras interpretações que eu vi recentemente. Viola Davis aparece uma única vez no filme, como a Sra. Miller, em uma sequência de tirar o chapéu – tanto que lhe rendeu uma indicação ao Oscar por estes minutos em cena.

O restante do elenco também está muito bem – fazendo seu trabalho de forma exemplar, seja em pequenos ou médios papéis. Destaque para os garotos Joseph Foster, Lloyd Clay Brown (que está muito bem como Jimmy Hurley, uma testemunha ocular e silenciosa do que acontece na sacristia), Mike Roukis (o revoltado William London) e Frank Shanley (Kevin). Também merecem créditos as atrizes que fizeram as freiras da congregação: Alice Drummond (como a Irmã Veronica), Audrie J. Neenan (como Irmã Raymond) e Helen Stenborg (como Irmã Teresa).

As grandes qualidades do filme são realmente o roteiro, a direção e as interpretações de cada papel. Ainda assim, não deixa de ter destaque o “lado técnico” da produção, especialmente a cuidadosa fotografia de Roger Deakins (responsável ainda pelas fotografias de Revolutionary Road e The Reader) e a trilha sonora sempre potente de Howard Shore. Por se passar nos anos 60, o filme precisou também de uma pesquisa cuidadosa da figurinista Ann Roth e da direção de arte de Peter Rogness.

NOTA: 10.

OBS DE PÉ DE PÁGINA: Dei a nota acima para o filme porque realmente não vi nada que o desmereça. Pelo contrário. Para mim se trata de um filme redondo, bem acabado em cada detalhe. Assim como Gran Torino, mereceu a mesma cotação dos dois melhores filmes do ano – Slumdog Millionaire e The Curious Case of Benjamin Button.

Fiquei curiosa para saber quem foi a Irmã Margaret McEntee, para quem o filme é dedicado. Segundo a declaração de homenagem à religiosa feita pelo diretor no final de Doubt, ela era conhecida como Irmã James – não por acaso o papel da “alma pura” e inocente do filme, interpretada por Amy Adams. Pesquisando um pouco a respeito descobri que Margaret McEntee, hoje com 73 anos, foi a conselheira técnica do diretor de teatro, de cinema e roteirista. Mas antes, ela foi professora de Shanley na escola St. Anthony, no Bronx, onde ele estou no primeiro grau. Na época, a freira tinha 21 anos e, Shanley, seis. Ela marcou a tenra infância dele de forma tão positiva que agora, 48 anos depois, ele lhe dedica este filme. Curioso. E prova de como uma pessoa pode influenciar outra tão positivamente quando se dedica ao máximo em fazer bem o seu ofício.

Doubt vem seguindo uma carreira de prêmios. Até agora ele foi indicado a 29 deles – incluindo cinco Oscar’s – e recebeu outros sete. Dos que levou para casa, destaque para o prêmio de melhor atriz para Meryl Streep pela escolha da crítica do prêmio da Broadcast Film Critics Association; e o de melhor “interpretação penetrante” para Viola Davis no National Board of Review – quando todo o elenco também foi premiado. Mery Streep também acabou levando para casa o importante prêmio de melhor atriz conferido pelo Screen Actors Guild – prêmio mais badalado da categoria.

Segundo os produtores do filme – encabeçados pela poderosa Miramax -, Doubt teria custado US$ 25 milhões. Até o dia 18 de janeiro ele tinha conseguido se pagar apenas com a bilheteria nos Estados Unidos, faturando pouco mais de US$ 25,5 milhões. Certamente é pouco para o que se esperava dele – mas, quem sabe com o apelo das indicações ao Oscar, ele cresça um pouquinho mais.

(SPOILER – não leia se você ainda não assistiu ao filme). Muitos podem ficar indignados com o final do filme, quando a Irmã Aloysius conclui que sua “busca pela verdade” não adiantou de nada, já que o padre Flynn acabou saindo daquela paróquia para ser promovido. Pois sim. O que não é nada surpreendente, para falar a verdade, já que isso aconteceu com muitos padres envolvidos em escândalos de pedofilia – vide Deliver Us From Evil ou qualquer pesquisa sobre casos do gênero pela internet. É difícil admitir, mas muitas vezes a busca pela verdade e a punição “possível” – que está nas nossas mãos – não é suficiente. No caso da Igreja Católica, eles realmente se protegem de uma maneira inacreditável.

Ainda que não seja um tema muito explorado pelo filme, mas Doubt também trata de preconceitos. Dois, pelo menos: o de raça e o de orientação sexual. Fica evidente a repulsa da Irmã Aloysius tanto para um fator quanto para o outro. E não apenas ela. Afinal, a história também conta a conturbada experiência do primeiro garoto negro a ser aceito como estudante naquela escola – e por influência do padre Flynn, certamente. Então mesmo os “justos” deste filme são pecadores – aliás, Irmã Aloysius é deliciosamente pecadora, seja por usar de recursos como a mentira, seja por manipular e criticar as pessoas tão duramente. Os santos têm pé de barro.

Algo curioso do filme: como a Irmã Aloysius acaba incorporando alguns comportamentos que a Igreja Católica adotou por muito tempo. Como o de empreender uma verdadeira “cruzada” contra o que ela via como errado – idéias incorporadas pelo padre Flynn -, querendo expurgar o mal “pela raiz” daquela comunidade… alguém aí lembrou da Era da Inquisição? A dúvida, nestas situações, não tem lugar. Não importa se estamos vendo na frente uma injustiça ou não, mas é preciso ter convicção para julgar.

Para mim, o filme tem três grandes momentos: o início, quando se percebe o incomodada que ficou a Irmã Aloysius com o discurso sobre a dúvida do padre Flynn; o momento em que ela interroga a mãe de Donald Miller e, claro, a grande discussão entre a Irmã Aloysius e o padre Flynn. Impressionante aquele último momento… para mim (logo mais falarei disso), esses momentos fazem Meryl Streep merecer outra estatueta dourada. Impressionante aquela mulher. E Philip Seymour Hoffman também.

Para quem não sabia, John Patrick Shanley escreveu a peça que deu a origem ao filme no início dos anos 2000, estreando-a no teatro no circuito off-Broadway em 2004. A peça teve tanto êxito e recebeu um número tão grande de críticas positivas que foi levada para a Broadway, onde estrou em 2005 – e foi lá que Meryl Streep conheceu o trabalho Shanley. O texto dele ganhou os cobiçados prêmios Tony e Pulitzer – dois dos mais importantes da atualidade.

Lendo as notas da produção, foi curioso saber como surgiu a idéia do roteirista e diretor para escrever a sua peça de teatro homônima: assistindo a televisão. Ele via um programa de debate político, em que os especialistas se degladiavam com suas convicções, quando teve a idéia de tratar de uma história sobre a dúvida. “Senti que vivíamos em uma sociedade muito segura sobre um monte de coisas. Todos tinham opiniões imutáveis, mas não havia o intercâmbio de idéias. Se alguém se atrevia a dizer ‘não sei’, corria o risco de ser jogado para os leões. Na nossa sociedade havia uma máscara de certezas tão dura que ela começava a rachar. E as rachaduras eram as dúvidas”, comentou Shanley. Maravilhoso, não?

Neste mesmo material o autor disse o que queria com sua obra: “explorar a idéia de que a dúvida tem uma natureza infinita, que cresce e muda com o tempo, enquanto que a certeza é um caminho sem saída. Quando existe certeza, se termina o diálogo. E a mim me interessam os diálogos, especialmente porque eles são sinônimo de vida. Temos que aprender a viver com alguma incerteza. Esse é o silêncio que se esconde abaixo da verborragia do nosso mundo”.

Interessante também saber que o autor não têm um especial interesse pelos escândalos da Igreja Católica, mas que escolheu o tema de um padre acusado de pedofilia porque acreditava que nesta história todos tem clara a sua posição – o que torna ainda mais interessante criar a “dúvida” na cabeça dos espectadores anteriormente tão convictos. Quando se decidiu por tratar deste ambiente, ele voltou atrás em sua própria vivência – como eu disse antes, Shanley estudou em uma escola pública católica, no Bronx, em um bairro de irlandeses católicos e trabalhadores. “Eu conheci essa gente. O personagem da Irmã Aloysius está inspirada em freiras que eu conheci, e é alguém com quem eu me identifico… compartilho com ela a tristeza de ver como desapareceram tantas coisas, como o silêncio ou as canetas de ponta redonda, ou os estudantes lendo Platão“, comenta o diretor.

O personagem de Donald Miller também foi inspirado na vivência de Shanley que lembra que, na sua época de colégio, havia apenas um aluno negro entre os estudantes.

Também não havia me dado conta, mas ambientar Doubt em 1964 teve uma série de razões. Além de ser uma época de incerteza, tanto pelo assassinato de JFK um pouco antes quanto por ser uma fase de alta dos movimentos pelos direitos civis, aqueles anos sucederam o famoso Concílio Vaticano Segundo, de 1962. O documento apontava para uma série de reformas na Igreja Católica, incluindo o término da exigência das freiras usarem hábitos e a abolição de uma série de formalidades entre o trato do sacerdote e seus fiéis.

Não sabia, mas John Patrick Shanley havia ganho um Oscar como roteirista… Doubt é sua estréia como diretor, mas ele vinha já de uma sólida carreira de roteirista. Tanto que ganhou uma estatueta dourada por seu trabalho com Moonstruck (que rendeu também um inacreditável Oscar para Cher), na premiação de 1988.

Antes que me esqueça definitivamente… (SPOILER). No final, Irmã Aloysius revela o porquê dela nunca ter “topado” o padre: porque ela sente que ele é incapaz de se arrepender. Interessante e precisa! Mas e ela? Diria que ela é incapaz de admitir um erro – ainda que, como se pode ver perto do “the end”, ela já foi capaz de admitir dúvidas. Realmente parece que aquela jornada mudou um pouco a todos.

Doubt conseguiu uma boa cotação entre público e crítica. Os usuários do IMDb lhe deram a nota 8,1; enquanto que os críticos que tem textos publicados no Rotten Tomatoes lhe dedicaram 128 críticas positivas e 37 negativas.

Doubt garantiu a 15ª indicação para o Oscar deste fenômeno chamado Meryl Streep. Aos 59 anos de idade (ela completará seis décadas de vida no dia 22 de junho) ela desbancou todas as atrizes da história de Hollywood, abrindo ainda mais vantagem em relação as anteriores “campeãs em indicações” ao Oscar. Até agora, das 15 vezes em que concorreu a uma das cobiçadas estatuetas douradas, ela ganhou em duas ocasiões: por suas interpretações em Kramer vs. Kramer e em Sophie’s Choice – a primeira em1979 e a segunda em 1982. Estava na hora dela levar outra estatueta para casa. No total, ela tem no currículo 81 prêmios – menos que Clint Eastwood, injustamente esquecido neste Oscar, que têm espantosos 100 prêmios em algum lugar de sua casa.

CONCLUSÃO: Um filme potente, maravilhosamente escrito e com interpretações marcantes sobre questões importantes da nossa sociedade, como a necessidade de ter certezas ou dúvidas, de ter fé ou questionamentos, de seguir uma direção ou propagar mudanças na realidade. Baseada em uma peça de teatro premiada, a história acabou sendo adaptada pelo próprio autor do trabalho teatral, o que confere realmente um trabalho o mais próximo do original possível. Sem conclusões – o que é ótimo -, o filme nos faz reavaliar conceitos e perceber um pouco de tudo aquilo que pode ser combatido e do que precisa ser, simplesmente, aceitado.

PALPITE PARA O OSCAR: Doubt está concorrendo em cinco categorias neste Oscar. Na de melhor atriz, Meryl Streep tem um paro duro – especialmente por Kate Winslet e por Anne Hathaway. Ainda que eu tenha gostado muito de Angelina Jolie em Changeling, assim como de Melissa Leo em Frozen River (ela é o filme), admito que Meryl Streep sempre me convence. E em Doubt, mais uma vez, ela está arrasadora. Difícil dizer, com certeza, porque ainda não vi a Kate Winslet em The Reader, mas acho que realmente Meryl Streep estaria liderando minha preferência junto com Kate Winslet (que faz um trabalho exemplar em Revolutionary Road).

Philip Seymour Hoffman foi indicado para o Oscar de melhor ator coadjuvante. E merecidamente. Realmente ele faz um grande dueto com Meryl Streep em Doubt. Mas, pelo que todos dizem, ele realmente deve ser subjugado por Heath Ledger. Gosto muito do Philip Seymour Hoffman, por isso acredito que será uma questão de tempo para ele ganhar uma estatueta dourada. Como bem observou uma leitora do blog nos comentários abaixo, a Darci, o Seymour Hoffman já recebeu uma estatueta dourada. Ele foi premiado no Oscar de 2006 como Melhor Ator por seu desempenho no filme Capote. Dos atores que eu vi em cena até agora, acredito que Hoffman e Michael Shannon seriam, realmente, os melhores – lembrando que não assisti a The Dark Knight.

Doubt ainda foi duplamente indicado na categoria de melhor atriz coadjuvante: receberam menções Amy Adams e Viola Davis. As duas realmente estão ótimas no filme, mas acho que seria injustiça premiar Viola Davis… ainda que ela tenha uma interpretação arrasadora nos poucos minutos em que aparece no filme, se trata exatamente disto: de uma interpretação de alguns minutos. Comparada com ela, Amy Adams está melhor – faz um papel interessante por muito mais tempo, sem cair em um estereótipo (o que seria relativamente fácil). Ainda assim, prefiro o trabalho de Marisa Tomei. Não assisti ainda a Penélope Cruz em Vicky Cristina Barcelona… mas pelo que os críticos a elogiam, me arrisco a dizer que a estatueta deve ser decidida entre Tomei e Cruz.

Para completar a lista de indicações ao Oscar, Doubt está concorrendo como melhor roteiro adaptado. E ele tem uma disputa das boas. O trabalho de Shanley é excepcional, mas acredito que Slumdog Millionaire ou Benjamin Button devem levar vantagem na disputa. De qualquer forma, qualquer um dos filmes que disputam nessa categoria merecem ganhar. No final das contas, eu diria que Doubt tem chances de ganhar como melhor atriz (Meryl Streep) e melhor atriz coadjuvante (Amy Adams), mas que é igualmente possível que o filme saia de mãos abanando deste Oscar.