Feast of Love – Banquete do Amor

Comédias ou dramas românticos sempre são cercados por aquela história: só as mulheres gostam de assistir. Os homens, diz a lenda, preferem filmes de luta, de ação, com carros, com perseguições, violência essencialmente. Se isso é verdade, só lamento que apenas as mulheres terão a oportunidade de ver a este Feast of Love. O filme era um grande desconhecido para mim, mas resolvi vê-lo essencialmente pelos nomes envolvidos: Morgan Freeman (trabalhando como nunca aos 70 anos), de quem sou fã desde Um Sonho de Liberdade, e o diretor Robert Benton, sem dirigir um filme há quatro anos. O filme começa bem, muito bem, falando dos gregos e da “invenção” do amor. E da risada, invenção para que fosse possível suportar o amor. Depois desta reflexão do narrador, Harry Stevenson (Morgan Freeman), somos imersos em várias histórias de amor. E de dor. Porque é normalmente doloroso descobrir nossos erros e revelar mentiras. Em Feast of Love não é apenas o amor que está sendo analisado, mas é a nossa capacidade de passar pela dor, de ter esperança, de viver ainda que isso pareça difícil. No fundo, o filme questiona o que é o amor, mas de uma maneira adulta. Uma boa surpresa.

A HISTÓRIA: Harry Stevenson (Morgan Freeman) é como um observador da vida cotidiana das pessoas de sua comunidade. Atento à vida – já viveu o suficiente para perceber quase todos os sinais que as pessoas exalam em seus atos -, ele é o primeiro a se dar conta do surgimento de vários amores. O primeiro deles ocorre em uma mesa de bar, quando Kathryn (Selma Blair), a mulher de Bradley Thomas (Greg Kinnear), se apaixona de uma maneira surpreendente por Jenny (a canadense Stana Katic). Depois, Stevenson vê Oscar (o inglês Toby Hemingway), o garoto que lhe atende na cafeteria de Bradley, onde Stevenson vai diariamente, se apaixonar à primeira vista por Chloe (a francesa Alexa Davalos). E assim seguem as histórias de amor, cada uma com uma particularidade, mas única e surpreendente.

VOLTANDO À CRÍTICA (SPOILER – aviso aos navegantes que o texto a seguir conta partes fundamentais do filme Feast of Love, então recomendo que só continue a ler quem já assistiu ao filme, para evitar que as surpresas sejam estragadas): O primeiro toque em um jogo competitivo e uma troca de olhares. Sinal número 1. Um encontro “imprevisto” no bar, depois, e uma conversa olho no olho e próxima, muito próxima. Sinal número 2, mais desconcertante. O toque na perna, a música dedicada… assim, em um crescente um pouco inexplicável – ou muito explicável – a personagem de Kathryn se descobre interessada, muito interessada por uma mulher. E não é uma mulher qualquer, mas sim Jenny, uma garota que percebe cada sinal e sabe exatamente o que fazer com eles. Perigo ao casamento de Kathryn e Bradley, juntos há seis anos. Primeiro exemplo de cegueira.

O filme poderia facilmente cair no lugar-comum, na narrativa óbvia, no romance pastelão e choroso. Mas não. Desde a citação inicial dos gregos até a cena final, Feast of Love mostra que é possível fazer um drama/romance com classe. E isso tem muito a ver com a competência do elenco, perfeito do início ao fim, assim como com o roteiro de Allison Burnett, que conseguiu dosar na medida certa cada elemento da história e, claro, da direção sensível de Robert Benton. Por todos esses elementos eu classifico o filme como um dos melhores que eu vi do gênero nos últimos tempos.

O personagem de Bradley é destes que tu vai acompanhando de maneira dividida. Afinal, ao mesmo tempo que ele dá pena por só “se dar mal” no amor, também nos dá raiva, vontade de lhe dar uns tapas para ver se ele acorda. Quantos homens não são cegos como ele? Parecem mais a cachorros, fiéis e bobões, e não percebem os sinais, não percebe o que a pessoa ao lado quer fazer ou pelo que está passando. Ok que as mulheres são muito mais inconstantes e mudam de opinião. Mas se eles são mais firmes em seus propósitos e convicções, porque não podem também ser mais atentos, mais sensíveis? Stevenson viveu o suficiente e tem a sensibilidade necessária para cuidar muito bem de sua mulher, Esther (Jane Alexander). A história deles de amor é linda, fortificada e ameaçada pela perda recente de seu único filho. E toda a experiência do mundo, nestes casos, não é suficiente para que o homem esteja distante da dúvida, do medo, do passo que falta para perder a esperança. Ainda que veja todos os sinais.

Todas as histórias de amor são importantes e interessantes neste filme. Desde as de Bradley com Kathryn, com Diana (a australiana Radha Mitchell) ou com Margaret Vekashi (a húngara Erika Marozsán) – assim como de Diana com David Watson (Billy Burke); ou de Oscar com Chloe; ou de Kathryn com Jenny; ou de Harry com Esther. Todas são lindas e imperfeitas.

E se percebe que a sorte de alguns se deve, justamente, ao que outros veriam como defeito. Se não, como explicar a determinação de Bradley em ser feliz apesar de tudo que lhe aconteceu? Eu creio que ele é tão determinado justamente porque tem um grande coração, ainda que sofra de cegueira. Mas ninguém fica da mesma forma eternamente. E ele aprende. E ele muda. Nem que para isso tenha que passar pela dor. Stevenson lamenta quando ele se apaixona novamente. Mas ele também, o homem experiente, tem que enfrentar as duas dores e a sua descrença ao perceber a grandeza de Chloe, sua coragem e maturidade. Porque nem sempre os jovens são os mais imaturos. Muitas e muitas vezes eles são, para quem quiser ouvir, os mais sábios. Para mim, além de muitas outras mensagens, o filme me mostrou isso: que o casamento perfeito seria a força, determinação e a esperança da juventude com a sabedoria, a calma e a contemplação serena dos mais velhos.

Sei que é meio exagero dizer isso e tudo, mas a história de Chloe e Oscar é de balançar mesmo. Nem tanto porque a dupla de atores é afinada e são bonitos e tal, mas pelo que a mensagem do seu amor “Romeu e Julieta”, como diz Stevenson meio sem querer, nos passa. Ou seja: é preferível desviar do amor, do risco, de tudo que uma história apaixonante nos traz só porque sabemos que vai nos destroçar depois? Só porque sabemos que vamos sentir dor? A coragem de Chloe e de Oscar é revigorante. Até faz acreditar que realmente vale a pena errar, quantas vezes for, porque no erro também está o acerto. E viver com medo, como já diria um certo alguém, é não viver. Mais confiança, mais ousadia, mais amor e paixão e menos medo. Essa é a mensagem que deveria ser vendida e dada de graça para quem quiser e para quem não quiser ouvir.

NOTA: 9.

OBS DE PÉ DE PÁGINA: O filme é maravilhoso, como eu disse. Só senti falta de ver o casal Kathryn e Jenny mais vezes na história, depois daquele início no filme.

Além dos atores que já citei, destaco a participação secundária do veterano Fred Ward como Bat, o pai alcóolatra e violento de Oscar.

Falando em Oscar, me surpreendi com a “química” dos atores Toby Hemingway e Alexa Davalos. Eles estão perfeitos nos seus papéis, super convincentes. Ela, em especial, está encantadora. Morgan Freeman, também, faz uma das melhores interpretações recentes de sua carreira. Pelo menos duas cenas dele com Jane Alexander valem todo o restante do filme.

Admito que a parte final, em que todos vão “felizes ao parque” é exagerada e desnecessária. Mas bem, nem tudo pode ser perfeito.

O cartaz de Feast of Love, contudo, parece jogar contra o filme. Assim, à primeira vista, ele vende a imagem deste ser “mais um filme água com açúcar”, algo que ele não é. Acho que se podia ter feito um trabalho melhor na divulgação do filme.

Os usuários do site IMDb lhe deram uma nota baixa: 6,8. Um pouco injusto, na minha opinião. No site Rotten Tomatoes, ele leva uma nota 5,4 – pior ainda -, com 54 críticas negativas da imprensa e 40 positivas.

Feast of Love também foi mal na bilheteria. O filme, que estreou no dia 30 de setembro, arrrecadou até o dia 14 de outubro pouco mais de US$ 3,4 milhões.